Говоря о сонорной музыке, нельзя не отметить тенденцию к расширению пространственных возможностей инструментальной музыки, к изменению звукового пространства путем особого, нестандартного расположения музыкантов в оркестре, размещения части оркестра или солистов за сценой и среди слушателей в зале, наконец, перемещения музыкантов во время исполнения произведений.

Современные концертные произведения требуют от слушателя мобильной установки слухового восприятия - готовности следить за фактурными линиями традиционных музыкальных тем и одновременно слышать красочность новых тематических построений, нового звукового пространства.

Новые инструменты и новые приемы построения тематизма используются сегодня в произведениях практически всех композиторов.

В начале 60 - х годов появляются произведения, основанные на развитии красочных звуковых комплексов - сонорных тем - блоков. Произведения Кш. Пендерецкого "Мера тишины и времени" (1960), "Памяти жертв Хиросимы" (1960), "Флюоресценции" (1962) и других композиторов утвердили в общественном мнении возможность подобных композиций как полноценных художественных творений.

Широкое использование нового инструментария связано с появлением электронных синтезаторов, работа над которыми, например, в нашей стране осуществлялась с 30 - х годов в лабораториях Е. Шолпо и Е. Мурзина. Но лишь в 1949 году в лаборатории Е. Шолпо разрабатывается первый синтезатор