Мы рассмотрели становление ансамблевых и оркестровых жанров. И в заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть огромную роль в этом процессе практики цифрованного баса и принципа концертности (диалога, соревнования инструментов) в формировании ансамблевых жанров

Говоря о формировании оркестровых жанров, необходимо упомянуть об оркестровой сюите, нашедшей огромное распространение в музыкальной жизни XVIII века.

В симфониях первой половины XVIII века (Ф. Мандфредини, Дж. Са - мартини, Р. Лео, Дж. Перголези и других комопзиторов) используется разное количество частей - от трех до шести. Не устанавливается еще и строение отдельных частей. Но вместе с тем намечаются определенные тенденции. Первые части симфоний, быстрые, активные и динамичные, тяготеют к сложной и многотемной форме.

Обратимся к Симфонии до мажор А. Вивальди, которая использовалась композитором в операх "Армида в лагере египетском" (1718 г.) и "Геркулес на Термодонте" (1723 г.).

Послушаем ранние симфонии, прежде чем говорить о типичном облике и концепции жанра. Обратимся к Концерту для струнного оркестра № 5 А. Скарлатти - выдающегося итальянского композитора, главы неаполитанской оперной школы. Первая часть его концерта, звучащая в быстром темпе, представляет собой фугу.