Каждому американскому негру спиричуэле знакомы с детства. Это его мысли и переживания, жалобы и отчаяние, надежда и вера отражены в них. Белые не замечали песен негров, хотя часто и с интересом смотрели их танцы по праздничным дням, например на центральной площади Нового Орлеана - сквере Конго.

Показ выразительных возможностей солирующего инструмента и демонстрация мастерства, виртуозности солиста была, в сущности, основной идеей этого жанра в XIX веке и в первой половине нашего столетия. Иллюстрацией преобладания виртуозного начала как исходного в концепции могут служить Баллада для фортепиано с оркестром A. Бабаджаняна, "Рапсодия в стиле блюз" для фортепиано с оркестром Дж. Гершвина и другие произведения.

В 3 - й симфонии А. Шнитке мы вновь встречаемся с противопоставлением звукового хаоса организованной звуковой среде. Вновь автор использует прием цитирования мотивов, оборотов, фрагментов тем из произведений других композиторов. Вновь финал строится на материале предыдущих частей и как бы возвращает нас к началу. И вновь, наконец, неясны слушателю, даже искушенному, смысл цитирования, роль частей в цикле и мировоззренческая концепция.

Симфония № 1 А. Шнитке (1973)пример такой организации тематического материала. В четырех ее частях композитор использует три признака звучащих тем как три обобщенных образа: звуковой хаос, развлекательную бытовую музыку и концертную. При этом автор не всегда говорит своим языком, чаще прибегая к прямому (точному) и свободному цитированию, т. е. используя музыкальный язык разных времен и художников.

Для достижения единства и ясности концепции композиторы применяют и другие способы организации контрастного тематического материала, один из которых нашел в последние годы широкое применение.