Сонаты А. Вивальди состоят из трех - четырех частей, каждой из которых он дает обозначение темпа и жанровой основы. В отдельных частях его сонат мы встретимся с прелюдиями, каприччио, разными танцами, а также с пьесами без обозначения жанра, но ясно представляющими собой небольшие песни или арии. Все начальные части сонат композитор называет Прелюдиями, подчеркивая их вступительное назначение. Но собственно прелюдийного движения в этих частях нет, мы слышим в них медленное импровизационное развертывание - высказывание. Напротив, его Каприччио и Фантазия в сонатах №2,9,11,12 представляют собой типичные прелюдии, основанные на непрерывном, сквозном развитии одной темы. Небольшие арии в медленных частях представлены лишь изложением темы, а многочисленные и разные танцы написаны в типичной для них двучастной форме - АА1. Все части в сонатах А. Вивальди основаны на изложении и развитии только одной темы (исключение составляет первая часть сонаты № 2 - Прелюдия и Каприччио), что характерно для данного жанра XVI - начала XVIII веков. Сонаты очень интересны заостренным контрастом частей (темпа движения, тематического материала, настроений), целостным оптимистическим мировосприятием, и трудно выделить лучшую из них. Послушайте сонаты № 2, 9, 12! Эти произведения дают нам ясное представление о циклической сонате для одного солирующего инструмента с цифрованным басом. Обратите внимание на то, как осуществляется сопровождение, как оно соотносится с солирующей мелодией, каким ясным и доступным предстает перед нами звуковой облик тем в каждой части, строение частей, а следовательно, и мир переживаний, его развитие.

Они надеются вернуться с шумом и настаивают на том, что их новый альбом поможет их «грядущему перерождению».

Почему же эта идея так трудно пробивает себе дорогу? На наш взгляд, этому препятствует противоречие между программным и звуковым мышлением композитора. Ведь симфонии создаются длительное время, нередко больше года, и все это время мысль композитора должна находиться под контролем конкретной программы. Но сам звуковой материал, мир создаваемых звучаний очень важен и даже самоценен в процессе создания инструментального произведения. Он и источник, и стимулятор творчества, способный изменить направление работы, замысел. Этот момент и есть препятствие в работе над программной симфонией. Постоянно находиться под влиянием конкретной и неизменной программы и одновременно мыслить звуками очень трудно. Программа, как вериги, сковывает художника, его фантазию. Создание программной симфонии требует особого склада мышления. Но это лишь одна и, пожалуй, не основная причина.

, «Я исполнял Paradise City совместно с Cypress Hill на разных концертах с 2004 г., - говорит Слэш. - На самом деле, когда Velvet Revolver только-только образовалась (команда состояла из ребят из Buckcherry, Даффа, Мэтта и меня), мы участвовали в благотворительном концерте Рэнди Кастильо и уже тогда в первый раз сыграли Paradise City с Cypress Hill. Я всегда говорил, что нам стоит записать ее в студии. Но я все еще не был уверен, кто будет исполнять припев. Я уже записывал песню с Ферги. У нее один из лучших рок-н-ролльных голосов, лучше, чем у большинства парней. Она потрясающа. Вот я и попросил ее приехать, а мой приятель Фрэнки [Перес] записал бэк-вокал. И все получилось просто великолепно. Это моя любимая песня Guns N'Roses, и мне хотелось, сделать ее помедленнее, чтобы она стала такой, какой я ее задумывал изначально. Что до прожженных фанатов, то их проблема состоит в неправильно отношении к девушкам. Многие рокеры терпеть не могут девчонок. И я как бы говорю им: "Ребята, проснитесь, половина этих девчонок талантливее половины (если не больше) тех парней, которых вы слушаете" ».